FRIEDENSREICH HUNDERTWASSER 1983 VII World Congress of Psychiatry ART POSTER

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FRIEDENSREICH HUNDERTWASSER 1983 VII World Congress of Psychiatry ART POSTER
Art Print Hundertwasser VII World Congress of Psychiatry 11.-16. July 1983. Hundertwasser - 1961 - "Hommage au Tachisme"Werkverzeichnis Nr. 460 Published in 1984 by Gruener Janura,Glarus-Schweis, printed in Germany. Large-format, high-quality art print in splendid glossy paint colors and additional foil embossing in gold and silver. EXCELLENT condition for it age. mounted on thin wooden frame. 
Size: 84x49cm.

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Friedrich Stowasser (15 December 1928 – 19 February 2000), better known by his pseudonym Friedensreich Regentag Dunkelbunt Hundertwasser (German: [ˈfʁiːdn̩sˌʁaɪ̯x ʁeːgn̩ˌtak ˈdʊŋkl̩ˌbʊnt ˈhʊndɐtˌvasɐ]), was an Austrian visual artist[1] and architect who also worked in the field of environmental protection. Hundertwasser stood out as an opponent of "a straight line" and any standardization, expressing this concept in the field of building design. His best known work is the Hundertwasserhaus in Vienna, which has become a notable place of interest in the Austrian capital, characterised by imaginative vitality and uniqueness. Contents 1 Biography 2 Artistic style and themes 2.1 Architecture 2.2 Paintings 2.3 Stamps and medals 2.4 Books 3 Political views 4 Influence 5 Awards 6 Documentary films 7 Literature 7.1 Catalogue raisonné 7.2 Monographs 7.3 Architectural monographs 8 Exhibitions 9 Collections 10 See also 11 Notes 12 References 13 External links Biography The Nazi era was a very difficult time for Hundertwasser and his mother Elsa, who were Jewish. They avoided persecution by posing as Christians, a credible ruse as Hundertwasser's father had been a Catholic. Hundertwasser was baptized as a Catholic in 1935. To remain inconspicuous, Hundertwasser also joined the Hitler Youth.[2] Hundertwasser developed artistic skills early on. After the war, he spent three months at the Academy of Fine Arts in Vienna. At this time, he began to sign his art as Hundertwasser instead of Stowasser. He left to travel, using a small set of paints he carried at all times to sketch anything that caught his eye. In Florence, he met the young French painter René Brô for the first time and they became lifelong friends. Hundertwasser's first commercial painting success was in 1952–53 with an exhibition in Vienna. Hundertwasser (left) in 1965 His adopted surname is based on the translation of "sto" (the Slavic word for "(one) hundred") into German. The name Friedensreich has a double meaning as "Peace-realm" or "Peace-rich" (in the sense of "peaceful"). Therefore, his name Friedensreich Hundertwasser translates directly into English as "Peace-Realm Hundred-Water". The other names he chose for himself, Regentag and Dunkelbunt, translate to "Rainy day" and "Darkly multi-coloured". In the early 1950s, he entered the field of architecture. Hundertwasser also worked in the field of applied art, creating flags, stamps, coins, and posters. His most famous flag is his koru flag (designed in 1983), as well as several postage stamps for the Austrian Post Office. He also designed stamps for Cape Verde and for the United Nations postal administration in Geneva on the occasion of the 35th anniversary of the Universal Declaration of Human Rights. In 1957 Hundertwasser acquired a farm on the edge of Normandy.[3] Hundertwasser married Herta Leitner in 1958 but they divorced two years later. He married again in 1962 to the Japanese artist Yuko Ikewada but she divorced him in 1966. By this time, he had gained a popular reputation for his art. In 1964 Hundertwasser bought "Hahnsäge", a former saw mill, in the sparsely populated Lower Austria's Waldviertel. There, far from the hustle and bustle and surrounded by nature, he set up a new home.[3] He spent some time in the 1960s in the Tooro Kingdom in Uganda, Central Africa, where he painted a number of works and named them after the kingdom.[4][5] In 1972 Hundertwasser incorporated a stock company, the "Grüner Janura AG", in Switzerland; in 2008 it was renamed as "Namida AG". Hundertwasser managed his intellectual property rights through this company.[6][7] In the 1970s, Hundertwasser acquired several properties in the Bay of Islands in New Zealand, which include a total area of approximately 372 ha of the entire "Kaurinui" valley. There he realized his dream of living and working closely connected to nature. Beside other projects he designed the "Bottle House" there. He could live largely self-sufficiently using solar panels, a water wheel and a biological water purification plant. His first grass roof experiments took place there.[3] In 1979 Hundertwasser bought the vast historical garden Giardino Eden ('Garden of Eden') in Venice, including the Palazzo Villa delle Rose, from Alexandra of Yugoslavia via his Swiss company.[8][9] In 1980, Hundertwasser visited Washington D.C. to support activist Ralph Nader's efforts to oppose nuclear proliferation. Mayor Marion Barry declared 18 November to be Hundertwasser Day as a result.[10] Hundertwasser planted trees in Judiciary Square and advocated on behalf of a co-op apartment owner who was taken to court for installing a bay window.[10] In 1982, Hundertwasser's only child, his daughter Heidi Trimmel, was born.[11] Died on Saturday, February 19th 2000, in the Pacific, on board of Queen Elizabeth 2 from a heart attack. According to his wish he was buried in harmony with nature on his land in New Zealand, in the Garden of the Happy Dead under a Tulip Tree.[12] Artistic style and themes Hundertwasser's koru flag, proposed in 1983 as a new New Zealand national flag based on a motif from Māori culture Hundertwasser's Down Under Flag, proposal for a new Australian national flag with Uluru positioned to show "Australia holding the earth from down under" Hundertwasser's original and unruly artistic vision expressed itself in pictorial art, environmentalism, philosophy, and design of facades, postage stamps, flags, and clothing (among other areas). The common themes in his work utilised bright colours, organic forms, a reconciliation of humans with nature, and a strong individualism, rejecting straight lines. He remains sui generis, although his architectural work is comparable to Antoni Gaudí (1852–1926) in its use of biomorphic forms and the use of tile. He was also inspired by the art of the Vienna Secession, and by the Austrian painters Egon Schiele (1890–1918) and Gustav Klimt (1862–1918). He was fascinated by spirals, and called straight lines "godless and immoral" and "something cowardly drawn with a rule, without thought or feeling"[13] He called his theory of art "transautomatism", focusing on the experience of the viewer rather than the artist.[14] This was encapsulated by his design of a new flag for New Zealand, which incorporated the image of the Koru a spiral shape based on the image of a new unfurling silver fern frond and symbolizing new life, growth, strength and peace according to the Māori people.[15] Architecture A typical Hundertwasser facade: the Hundertwasserhaus in Plochingen, Germany Even though Hundertwasser first achieved notoriety for his boldly-coloured paintings, he is more widely known for his individual architectural designs. These designs use irregular forms, and incorporate natural features of the landscape. The Hundertwasserhaus apartment block in Vienna has undulating floors ("an uneven floor is a melody to the feet"), a roof covered with earth and grass, and large trees growing from inside the rooms, with limbs extending from windows. He took no payment for the design of Hundertwasserhaus, declaring that it was worth the investment to "prevent something ugly from going up in its place". From the early 1950s he increasingly focused on architecture, advocating more just human and environmental friendly buildings. This began with manifestos, essays and demonstrations. For example, he read out his "Mouldiness Manifesto against Rationalism in Architecture" in 1958 on the occasion of an art and architectural event held at the Seckau Monastery. He rejected the straight line and the functional architecture.[16] In Munich in 1967 he gave a lecture called "Speech in Nude for the Right to a Third Skin". His lecture "Loose from Loos, A Law Permitting Individual Buildings Alterations or Architecture-Boycott Manifesto", was given at the Concordia Press Club in Vienna in 1968. In the Mouldiness Manifesto he first claimed the "Window Right": "A person in a rented apartment must be able to lean out of his window and scrape off the masonry within arm's reach. And he must be allowed to take a long brush and paint everything outside within arm's reach. So that it will be visible from afar to everyone in the street that someone lives there who is different from the imprisoned, enslaved, standardised man who lives next door."[13] In his nude speeches of 1967 and 1968 Hundertwasser condemned the enslavement of humans by the sterile grid system of conventional architecture and by the output of mechanised industrial production.[17] He rejected rationalism, the straight line and functional architecture.[18] For Hundertwasser, human misery was a result of the rational, sterile, monotonous architecture, built following the tradition of the Austrian architect Adolf Loos, author of the modernist manifesto Ornament and crime (1908). He called for a boycott of this type of architecture, and demanded instead creative freedom of building, and the right to create individual structures.[19] In 1972 he published the manifesto Your window right — your tree duty. Planting trees in an urban environment was to become obligatory: "If man walks in nature's midst, then he is nature's guest and must learn to behave as a well-brought-up guest." Hundertwasser propagated a type of architecture in harmony with nature in his ecological commitment. He campaigned for the preservation of the natural habitat and demanded a life in accordance with the laws of nature. He wrote numerous manifestos, lectured and designed posters in favor of nature protection, including against nuclear power, to save the oceans and the whales and to protect the rain forest. He was also an advocate of composting toilets and the principle of constructed wetland. He perceived feces not as nauseous but as part of the cycle of nature. His beliefs are testified by his manifesto The Holy Shit and his DIY guide for building a composting toilet.[20] In the 1970s, Hundertwasser had his first architectural models built.[citation needed] The models for the Eurovision TV-show "Wünsch Dir was" (Make a Wish) in 1972 exemplified his ideas on forested roofs, tree tenants and the window right. In these and similar models he developed new architectural shapes, such as the spiral house, the eye-slit house, the terrace house and the high-rise meadow house. In 1974, Peter Manhardt made models for him of the pit-house, the grass roof house and the green service station – along with his idea of the invisible, inaudible Green Motorway.[21] In the early 1980s Hundertwasser remodelled the Rosenthal Factory in Selb, and the Mierka Grain Silo in Krems. These projects gave him the opportunity to act as what he called an "architecture doctor".[citation needed] In architectural projects that followed he implemented window right and tree tenants, uneven floors, woods on the roof, and spontaneous vegetation.[citation needed] Works of this period include: housing complexes in Germany; a church in Bärnbach, Austria; a district heating plant in Vienna; an incineration plant and sludge centre in Osaka, Japan; a railway station in Uelzen; a winery in Napa Valley; and the Hundertwasser toilet in Kawakawa, New Zealand. In 1999 Hundertwasser started his last project named Die Grüne Zitadelle von Magdeburg (in German). Although he never completed this work, the building was built a few years later in Magdeburg, a town in eastern Germany, and opened on 3 October 2005.[22] Buildings Main article: List of buildings by Friedensreich Hundertwasser Hundertwasserhaus, Vienna, Austria District Heating Plant, Spittelau, Vienna, Austria Hundertwasserhaus Waldspirale, Darmstadt, Germany KunstHausWien, Vienna, Austria Kindergarten Heddernheim, Frankfurt Motorway Restaurant, Bad Fischau-Brunn, Austria Hot Springs Village, Bad Blumau, Austria Hundertwasserkirche, Bärnbach, Austria Markthalle, Altenrhein, Switzerland Wohnen unterm Regenturm, Plochingen, Germany Quixote Winery, Napa Valley, United States, 1988–1998[23] (his only building in the US) Maishima Incineration Plant, Osaka, Japan, 1997–2000 Hundertwasser toilet, Kawakawa, New Zealand, 1999[24] Hundertwasser "environmental railway station", Uelzen, Germany, 1999–2001 Die Grüne Zitadelle von Magdeburg, Magdeburg, Germany, 2003–2005 Ronald McDonald Kinder Vallei, Valkenburg aan de Geul, Netherlands Kuchlbauer-Turm, Abensberg, Germany, 2008–2010 An art gallery featuring Hundertwasser's work will be established in a council building in Whangarei, New Zealand, and will bring to fruition his 1993 plans for improving the building.[25] Paintings Furoshiki by Hundertwasser 1959 – Kaaba-League of legends, die halbe Insel, Hamburg Collection Poppe 1954 – Hundertwasser develops the Transautomatism art theory. 1967 – "Kingdom of the Toro" series[5] various Furoshiki designs Stamps and medals The extensive work of Hundertwasser includes 26 stamps for various postal administrations. Seventeen of these designs were – in part after his death – implemented as a postage stamp. Austria Modern Art in Austria, 1975 Council of Europe Summit, Vienna, 1993 80th Birthday Friedensreich Hundertwasser (4 stamps in the form of a block), 2008 Senegal – art on stamps (3 stamps), 1979 Cape Verde Islands – Shipping, 1982 (printed but not issued), 1985 (issued with overprint) United Nations Postal Administration (Vienna, Geneva and New York ) – 35th Anniversary of the Universal Declaration of Human Rights (6 stamps), 1983 Liechtenstein – Homage to Liechtenstein, 1993 Two of the unrealized designs are alternative designs for a stamp issue (United Nations, Senegal) and were therefore not performed. Seven other designs created for the postal administrations of Morocco and French Polynesia were not realized as a postage stamp. In addition, Friedensreich Hundertwasser, has adapted some of his works for stamp issues. On the basis of these adaptations have been stamps issued by: France – 2 badges for € Europe, 1994 United Nations Postal Administration (Vienna, Geneva and New York) – Social Summit (3 stamps), 1995 Luxembourg – European Capital of Culture (3 stamps), 1995 Liechtenstein – EXPO 2000 in Hanover (3 stamps), 2000 The Austrian post office used more Hundertwasser motives for the European edition 1987 (Modern architecture, Hundertwasser House), on the occasion of his death in 2000 (painting Blue Blues, under the WIPA 2000) and 2004 National Donauauen (poster: The outdoors is our freedom at civil protests in Hainburg). For the first time a Hundertwasser motive was also used on a Cuban stamp, as part of the art exhibition Salon de Mayo (Havana, 1967). With the exception of service marks for the Council of Europe and the Cuban stamp, all stamps were engraved by Wolfgang Seidel and by the Austrian State Printing Office in a complex combination printing process produces (intaglio printing, rotogravure printing, as well as metal stamping). Hundertwasser also worked as a medallist.[26][27] Books In 1989 Brockhaus released a 24-volume limited special edition of its encyclopedia with 1800 pieces, entirely designed by Hundertwasser. Each individual cover of this edition varies in colour of the linen as well as in the colours of foil stamping, making each copy a unique piece. "No band, no cover I designed the encyclopedia is equal to the other. Nevertheless, they attack each other with all their differences and come together to form an overall picture. This is networking among themselves a symbol of knowledge, the Brockhaus gives." (F. Hundertwasser) Stowasser: Latin-German school dictionary of Joseph Maria Stowasser. For the newly published 1994 edition of the dictionary "Little Stowasser" Hundertwasser-designed textile bindings in 100 different colour variations. Bible. 1995, Size: 20x28, 5 cm, 1688 pages, 80 full-page images, including 30 collages, the hundreds of water specifically for this Bible – Edition has created. Each Bible is characterized by a different colour combination of linen textiles. Also the specimens differ in the bright shining metal colour imprints. Each cover is made mainly by hand. Political views Beginning in the 1950s Hundertwasser traveled globally promoting ecological causes.[28] In 1959 Hundertwasser got involved with helping the Dalai Lama escape from Tibet by campaigning for the Tibetan religious leader in Carl Laszlo's magazine Panderma. In later years, when he was already a known artist, Friedensreich Hundertwasser became an environmental activist and most recently operated as a more prominent opponent of the European Union, advocating the preservation of regional peculiarities. Among the lesser-known facets of Hundertwasser's personality is his commitment to constitutional monarchy: Austria needs something to look up to, consisting of perennial higher values—of which one now hardly dares to speak—such as beauty, culture, internal and external peace, faith, richness of heart [...] Austria needs an emperor, who is subservient to the people. A superior and radiant figure in whom everyone has confidence, because this great figure is a possession of all. The rationalist way of thinking has brought us, in this century, an ephemeral higher, American standard of living at the expense of nature and creation, which is now coming to an end, for it is destroying our heart, our quality of life, our longing, without which an Austrian does not want to live. It is outrageous that Austria has an emperor who did no evil to anyone but is still treated like a leper. Austria needs a crown! Long live Austria! Long live the constitutional monarchy! Long live Otto von Habsburg! - Friedensreich Hundertwasser, Für die Wiederkehr der konstitutionellen Monarchie (For the Return of the Constitutional Monarchy).[fn 1] Kaurinui, New Zealand, 28 March 1983; dedicated, on 14 May 1987, to Otto von Habsburg for his 75th birthday. Influence Hundertwasser's model of a proposed building to be constructed in Wellington In New Zealand his design beliefs have been adopted by a New Zealand terracotta tile manufacturer, who promotes his style as "Organic Tiling".[29] The tiling is designed by Chris Southern, who worked with Hundertwasser on the Kawakawa toilets. In 2022 an art gallery opened in Whangarei, New Zealand, styled on his methods and including his artwork.[30] In 1987, at the request of John Lydon, British designer and illustrator Richard Evans produced a homage to Hundertwasser for the cover of Public Image Limited's album Happy?. Awards 1959: Sanbra prize at the São Paulo Biennale, V. 1961: Mainichi Prize in Tokyo 1980: Grand Austrian State Prize for Visual Arts 1981: Austrian Nature Protection Award 1982: Award-winning Author of the year 1985: Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres 1988: Gold Medal of the City of Vienna 1988: Gold Medal of Styria 1997: Grand Decoration of Honour for Services to the Republic of Austria[31] Documentary films Ferry Radax: Hundertwasser – Leben in Spiralen (Hundertwasser – life in spirals, 1966). Ferry Radax first documentary on his fellow-countryman. Ferry Radax: Hundertwasser in Neuseeland (Hundertwasser in New Zealand, 1998). After 30 years Ferry Radax made a second portrait of the artist. Peter Schamoni: Hundertwasser Regentag (Hundertwasser's Rainy Day, 1972). An award-winning German documentary about the artist rebuilding an old wooden ship called Regentag (Rainy Day). Literature Catalogue raisonné Hundertwasser, Vollständiger Oeuvre-Katalog publiziert aus Anlass der 100. Ausstellung der Kestner-Gesellschaft, Text by Wieland Schmied (ed.), with 100 coloured reproductions. Kestner-Gesellschaft Hannover, Hanover, 1964 David Kung (ed.), The Woodcut Works of Hundertwasser 1960–1975, Glarus: Gruener Janura AG, 1977 Walter Koschatzky, Friedensreich Hundertwasser. The complete graphic work 1951–1986. New York: Rizzoli International Publications, 1986. Hundertwasser 1928–2000. Catalogue raisonné. Vol. I: Wieland Schmied: Personality, Life, Work. Vol. II: Andrea Fürst: Catalogue raisonné. Cologne: Taschen, 2000/2002 Hundertwasser Graphic Works 1994–2000, Vienna: Museums Betriebs Gesellschaft, 2001 Monographs Werner Hofmann, Hundertwasser, Salzburg: Verlag Galerie Welz, 1965 (German and English editions) Francois Mathey, Hundertwasser, Naefels: Bonfini Press Corporation, 1985 Harry Rand, Hundertwasser, Cologne: Taschen, 1991 (reprint 2018) Pierre Restany, Hundertwasser. The Power of Art – The Painter-King with the Five Skins, Cologne: Taschen, 1998 Hundertwasser 1928–2000, Catalogue Raisonné, Vol. 1 by Wieland Schmied: Personality, Life, Work, Vol. 2 by Andrea Christa Fürst: Catalogue Raisonné, Cologne: Taschen, 2000/2002 Pierre Restany, Hundertwasser, New York: Parkstone, 2008 Architectural monographs Robert Schediwy, Hundertwassers Häuser. Dokumente einer Kontroverse über zeitgemäße Architektur. Vienna: Edition Tusch, 1999, ISBN 3-85063-215-6. Hundertwasser Architecture, For a more human architecture in harmony with nature, Cologne: Taschen, 1997 (reprint 2018) Exhibitions Hundertwasser Malerei, Art Club, Vienna, 1952 Studio Paul Facchetti, Paris, 1954 Galerie H. Kamer, Paris, 1957 Rétrospective Hundertwasser 1950–1960, Galerie Raymond Cordier, Paris, 1960 Tokyo Gallery, Tokyo, 1961 Hundertwasser ist ein Geschenk für Deutschland, Galerie Änne Abels, Cologne, 1963 Travelling Exhibition 1964/65, Hundertwasser: Kestner-Gesellschaft, Hanover; Kunsthalle Bern; Karl-Ernst-Osthaus-Museum, Hagen; Stedelijk Museum, Amsterdam; Moderna Museet, Stockholm; Museum des 20. Jahrhunderts, Vienna Travelling Exhibition 1968/69: USA, Hundertwasser; University Art Museum, Berkeley; Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara; The Museum of Fine Arts, Houston; The Arts Club of Chicago; The Galerie St. Etienne, New York; The Phillips Collection, Washington DC Galerie Brockstedt, Hamburg, 1968/1969 Aberbach Fine Art, New York, 1973 Travelling Exhibition 1973/74, Hundertwasser 1973 New Zealand, City of Auckland Art Gallery, Auckland; Govett-Brewster Art Gallery, New Plymouth; The New Zealand Academy of Fine Arts, Wellington; City Art Gallery, Christchurch; City Art Gallery, Dunedin Travelling Exhibition, Hundertwasser 1974 Australia, National Gallery of Victoria, Melbourne; Albert Hall, Canberra; Opera, Sydney Stowasser 1943 bis Hundertwasser 1974, Albertina, Vienna, 1974 Haus der Kunst, Munich, 1975 Austria Presents Hundertwasser to the Continents. The World Travelling Museum Exhibition took place in 43 museums in 27 countries from 1975 to 1983. Hundertwasser. Das gesamte graphische Werk, Tapisserien, Mönchehaus-Museum für Moderne Kunst, Goslar, Germany, 1978 Hundertwasser Tapisserien, Österreichisches Museum für angewandte Kunst, Vienna, 1979 Travelling Exhibition 1979–1981, Hundertwasser Is Painting, Aberbach Fine Art, New York; Tokyo Gallery, Tokyo; Galerie Brockstedt, Hamburg; Hammerlunds Kunsthandel; Galerie Würthle, Vienna Hundertwasser – Sérigraphies, eaux fortes, gravures sur bois japonaises, lithographies, Artcurial, Paris, 1980 Hundertwasser – Peintures Récentes, Artcurial, Paris, 1982 Paintings by Hundertwasser, Aberbach Fine Art, New York, 1983 Hundertwasser – Kunst und Umwelt, Mönchehaus-Museum für Moderne Kunst, Goslar, Germany, 1984 Hundertwasser à Tahiti – Gravure, Musée Gauguin, Tahiti, 1985/1986 Hundertwasser – Aus dem graphischen Werk, BAWAG Foundation, Vienna, 1986 Travelling exhibition 1989: Japan, Hundertwasser; Tokyo Metropolitan Teien Art Museum, Tokyo; Iwaki City Art Museum, Fukushima; Ohara Museum of Art, Okayama Friedensreich Hundertwasser – Originale, Objekte, Gobelins, Graphiken, Galerie am Lindenplatz, Schaan, Liechtenstein, 1993 Hundertwasser – Important works, Landau Fine Art, Montreal, 1994/1995 Friedensreich Hundertwasser – Die Waagerechte gehört der Natur, Mönchehaus-Museum für Moderne Kunst, Goslar, Germany, 1997 Hundertwasser Retrospektive, Institut Mathildenhöhe, Darmstadt, Germany, 1998 Travelling Exhibition 1998/99: Japan, Hundertwasser; Isetan Museum of Art, Tokyo; Museum "EKi", Kyoto; Sakura City Museum of Art, Chiba Travelling Exhibition 1999: Japan, Hundertwasser Architecture – For a More Human Architecture in Harmony With Nature, Takamatsu City Museum of Art, Takamatsu; Nagoya City Art Museum, Nagoya; Hyogo Prefectural Museum of Modern Art, Kobe; The Museum of Modern Art, Saitama Hundertwasser – Peintures Parcours Rétrospectif, Galerie Patrice Trigano, Paris, 1999/2000 Hundertwasser Gedächtnisausstellung, Neue Galerie der Stadt Linz, Austria, 2000 Hundertwasser 1928–2000, Russeck Gallery, Palm Beach, 2000 Hundertwasser-Architektur – Von der Utopie zur Realität, KunstHausWien, Vienna, 2000/2001 Hommage à Hundertwasser 1928–2000, Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle, Alençon, France, 2001 Hundertwasser. Kunst – Mensch – Natur, Minoritenkloster, Tulln and Egon Schiele-Museum, Tulln, Lower Austria, 2004 Hundertwasser. Fantastische Architectuur, Kunsthal Rotterdam, 2004 Travelling Exhibition 2005/06: Germany, Friedensreich Hundertwasser – Ein Sonntagsarchitekt. Gebaute Träume und Sehnsüchte; Deutsches Architekturmuseum (DAM), Frankfurt; Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen, Schloss Gottorf; Kunstforum der Bausparkasse Schwäbisch Hall AG, Schwäbisch Hall; Städtische Museen Zwickau, Kunstsammlungen, Zwickau Travelling Exhibition 2006/07: Japan, Remainders of an Ideal. The Visions and Practices of HUNDERTWASSER, The National Museum of Modern Art, Kyoto; Musee d`art Mercian Karuizawa; Mitsukoshi Museum, Tokyo; Shimonoseki Museum, Yamaguchi The Art of Friedensreich Hundertwasser. A Magical Eccentric, Szépmüvészeti Museum, Budapest, 2007/2008 Hundertwasser. La raccolta dei sogni, Art Forum Würth, Capena near Rome, 2008 Hundertwasser – Jüdische Aspekte, Jüdisches Museum Rendsburg, Julius-Magnus Haus, Rendsburg, Germany, 2008 Hundertwasser. In Harmonie mit der Natur, Minoritenkloster, Tulln, Austria, 2008 "den Cherub betören". Friedensreich Hundertwasser und die Sehnsucht des Menschen nach dem Paradies, Christuskirche in Mainz and Landesmuseum Mainz, Germany, 2008 Musee d'Unterlinden, Colmar, France, 2008 The Yet Unknown Hundertwasser, KunstHausWien, Vienna, 2008/2009 H U N D E R T W A S S E R. Symbiose von Technik, Ökologie und Kunst. Die Wiedergutmachung an Industriegebäuden, Fernwärme Wien, Vienna, 2009 Hundertwasser-Pfad durch die Fernwärme Wien, Vienna, 2009 HUNDERTWASSER 2010 IN SEOUL, Seoul Arts Center – Design Museum, Seoul, Korea, 2010/2011 Hundertwasser – The Art of the Green Path, 20 years KunstHausWien anniversary exhibition, KunstHausWien, Austria, 2011 Hundertwasser – Le Rêve de la couleur, Centre de la Vieille Charité, Marseille, France, 2012 Friedensreich Hundertwasser: Against the Grain. Works 1949–1970. Kunsthalle Bremen, Germany, 2012/2013 Hundertwasser – Japan and the Avant-garde. Österreichische Galerie Belvedere, Unteres Belvedere/Orangerie, Vienna, 2013 Dans la peau de Hundertwasser, Museé en Herbe, Paris, 2014 HUNDERTWASSER: DE RECHTE LIJN IS GODDELOOS, Cobra Museum voor Moderne Kunst, Amstelveen, Netherlands, 2013/2014 Hundertwasser, Arken Museum, Ishøj, Denmark, 2014 Friedensreich Hundertwasser – Die Ernte der Träume, Sammlung Würth, Forum Würth Arlesheim, Switzerland, 2017 Hundertwasser – Lebenslinien, Osthaus Museum Hagen, Hagen, Germany, 2015 Hundertwasser. Schön & Gut, Buchheim Museum, Bernried, Germany, 2016/2017 Hundertwasser – The green city, Sejong Museum of Art, Seoul, Korea, 2016/2017 Hundertwasser – En route pour le bonheur!, Musée de Millau et de Grands Causses, Millau, Frankreich, 2018 Collections Akademie der bildenden Künste, Gemäldegalerie, Vienna, Austria Akademie der bildenden Künste, Kupferstichkabinett, Vienna, Austria Albertina, Vienna, Austria Albertina, Vienna – Sammlung Essl Albertina, Vienna – Sammlung Batliner Artothek des Bundes, Vienna, Austria Belvedere Museum, Austria.[32] Brooklyn Museum, New York, USA Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou, Paris, France Cincinnati Art Museum, USA Erzbischöfliches Dom- und Diözesanmuseum, Vienna, Austria Hamburger Kunsthalle, Germany Henie-Onstad Kunstsenter, Høvikodden, Norway Herbert Liaunig Privatstiftung, Austria Hilti Foundation, Liechtenstein Iwaki City Art Museum, Japan KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg, Denmark Kunsthalle Bremen, Germany KunstHausWien, Museum Hundertwasser, Vienna, Austria KunstHausVienna, Museum Hundertwasser, Vienna, Austria Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz, Germany Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Denmark MAK – Museum für angewandte Kunst, Vienna, Austria McMaster Museum of Art, McMaster University, Hamilton, Canada Mishkan Le'Omanut, Museum of Art, Ein-Harod, Israel MUMOK – Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Vienna, Austria Muscarelle Museum of Art, Williamsburg, Virginia, USA Musée d'Art moderne, Troyes, France Museo de Arte Contemporáneo, Santiago de Chile Museo del Novecento, Collezione Boschi di Stefano, Milan, Italy Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, Spain Museu de Arte Contemporanea da USP, São Paulo, Brasil Museum der Moderne – Rupertinum, Salzburg, Austria Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg, Germany Museum of Modern Art, New York[33] Museumslandschaft Hessen Kassel, Museum Schloss Wilhelmshöhe, Graphische Sammlung, Germany muzej moderne i suvremene umjetnosti – museum of modern and contemporary art, Rijeka, Croatia Nagoya City Art Museum, Japan National Gallery of Art, Washington[34] Nationalgalerie Prag / Narodni galerie v Praze, Czech Republic Ny Carlsberg Glyptotek, Kopenhagen, Denmark Ohara Museum of Art, Okayama, Japan Osthaus Museum Hagen, Germany Peggy Guggenheim Collection, Venice, Italy Pinakothek der Moderne, Munich, Germany Saint Louis University, USA Sammlung Würth, Künzelsau, Germany San Diego Museum of Art, USA San Francisco Museum of Modern Art, USA[35] Solomon R. Guggenheim Museum, New York, USA Spencer Museum of Art, Lawrence, USA Sprengel Museum Hannover, Hanover, Germany Statens Museum for Kunst, Copenhagen, Denmark Stedelijk Museum Amsterdam, Netherlands Städtische Kunsthalle Mannheim, Germany Takamatsu City Museum of Art, Japan The Gerard L. Cafesjian Collection, Yerevan, Armenia The Heckscher Museum of Art, Huntington, USA The Museum of Modern Art, New York, USA The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, USA The Niigata Prefectural Museum of Modern Art, Japan Wien Museum, Vienna, Austria See also Roof garden Green roof Urban agriculture Skyrise greenery Cool roof Green wall Notes Hundertwasser's German term konstitutionelle Monarchie (constitutional monarchy) refers to a form of monarchy in which the monarch still has considerable influence in day-to-day politics, while the form in which the monarch is only a figurehead is called parlamentarische Monarchie (parliamentary monarchy). 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Rais. p. 1178 Painter, architecture doctor, ecological activist and philosopher The work of Friedensreich Hundertwasser (born Friedrich Stowasser in Vienna) is one of the most important contributions in the art history of post-war modernism. As an important member of the international avant-garde in Paris in the 1950s, he developed his unique visual language. One of the central motifs of his colorful picture world is the spiral. If today Hundertwasser is considered one of the most popular European artists of our time, his graphic work has made a great contribution. His goal in the art of graphics was to create variations within one edition, with the result that each sheet of an edition is unique, different in color and design from all others. Hundertwasser's commitment to a more human architecture in harmony with nature and his visionary ecological commitment developed from his belief in the power of nature and individual creativity. Since the 1980s, he has been realizing architectural projects in which there is the window right and tree tenants, the uneven floor, forests on the roof and spontaneous vegetation. His buildings testify to his commitment to diversity instead of monotony, for romanticism, for the organic and for unregulated irregularities, for spontaneous vegetation and for living in harmony with nature. At the center of his ecological activities were tree planting and greening campaigns, the restoration of natural cycles, the protection of water and the fight for a waste-free society. He disseminated his socio-critical and ecological positions with manifestos, letters, speeches and public demonstrations in which he criticized the pure functionality of all areas of life, the uninhibited growth doctrine and the adaptation to social conformism. Maler, Architekturdoktor, ökologischer Aktivist, Philosoph Das Werk und Wirken von Friedensreich Hundertwasser (geb. als Friedrich Stowasser in Wien) zählt zu den bedeutendsten Beiträgen innerhalb der Kunstgeschichte der Nachkriegsmoderne. Als wichtiges Mitglied der internationalen Avantgarde in den 1950er-Jahren in Paris entwickelte er seine einzigartige Bildsprache. Eines der zentralen Motive seiner farbstarken Bildwelt ist die Spirale. Wenn Hundertwasser heute als einer der populärsten europäischen Künstler unserer Zeit gilt, so hat sein graphisches Werk einen großen Beitrag dazu geleistet. Sein Ziel in der Kunst der Graphik war es, innerhalb einer Auflage nicht nur Farb-, sondern auch Formvariationen zu schaffen mit dem Ergebnis, dass jedes Blatt einer Auflage farbig und gestalterisch verschieden ist von allen anderen, ein Unikat. Hundertwassers Einsatz für eine natur- und menschengerechtere Architektur und sein bahnbrechendes ökologisches Engagement entfaltete sich aus seinem Glauben an die Kraft der Natur und die individuelle Kreativität. Seit den 1980er-Jahren realisierte er Architekturprojekte, in denen es das Fensterrecht und die Baummieter gibt, den unebenen Boden, Wälder auf dem Dach und Spontanvegetation. Seine Bauten zeugen von seinem Einsatz für Vielfalt anstelle von Monotonie, für Romantik, für das Organische und für unreglementierte Unregelmäßigkeiten, für die Spontanvegetation und für ein Leben in Harmonie mit der Natur. Im Zentrum seines ökologischen Handelns standen Baumpflanz- und Begrünungsaktionen, die Wiederherstellung natürlicher Kreisläufe, der Schutz des Wassers und der Kampf für eine abfallfreie Gesellschaft. Seine gesellschaftskritischen und ökologischen Positionen verbreitete er mit Manifesten, Briefen, Reden und öffentlichen Demonstrationen, in denen er die reine Funktionalität aller Lebensbereiche, die ungehemmte Wachstumsdoktrin sowie die Anpassung an einen gesellschaftlichen Konformismus kritisierte. Friedensreich Hundertwasser Regentag Dunkelbunt (bürgerlich: Friedrich Stowasser, * 15. Dezember 1928 in Wien; † 19. Februar 2000 an Bord der Queen Elizabeth 2 vor Brisbane) war ein österreichischer Künstler,[1] der vorrangig als Maler, aber auch in den Bereichen Architektur und Umweltschutz tätig war. Seinen Künstlernamen Hundertwasser bildete er 1949 aus seinem bürgerlichen Namen durch die scheinbare Eindeutschung der ersten Silbe – sto ist in slawischen Sprachen das Wort für „hundert“.[2] Den künstlerischen Vornamen Friedensreich leitete er aus seinem Taufnamen Friedrich (Fried = Frieden mit dem Fugen-s und von rich = reich) ab. Er trat zeitlebens als Gegner der „geraden Linie“ und jeglicher Standardisierung auf, was insbesondere bei seinen Arbeiten im Bereich der Baugestaltung bedeutsam ist, die sich durch fantasievolle Lebendigkeit und Individualität, vor allem aber durch die Einbeziehung der Natur in die Architektur auszeichnen. Inhaltsverzeichnis 1 Leben 2 Kunstschaffen: Malerei – Grafik – Tapisserie 2.1 Malerei 2.2 Grafik 2.3 Tapisserie 3 Architektur 4 Ökologisches Engagement 5 Politische Ansichten 6 Werke 6.1 Bauwerke 6.2 Bilder 6.3 Graphische Werke 6.4 Briefmarken und Medaillen 6.5 Buchgestaltungen und andere Beispiele angewandter Kunst 7 Auszeichnungen 8 Ehrungen 9 Ausstellungen (Auswahl) 10 Werke in Museen 11 Institutionen 11.1 Hundertwasser Stiftung Gemeinnützige Privatstiftung 11.2 Kawakawa Hundertwasser Park Charitable Trust 12 Literatur 12.1 Werkverzeichnisse 12.2 Monografien 12.3 Monografien zur Architektur 12.4 Ausstellungskataloge 13 Filme 14 Musicals 15 Weblinks 16 Einzelnachweise Leben Friedensreich Hundertwasser war das einzige Kind des Ingenieurs Ernst Stowasser und dessen Ehefrau Elsa. Er war ein Nachkomme des Altphilologen Joseph Maria Stowasser. Die Familien stammen väterlicherseits aus Böhmen und mütterlicherseits aus Mähren. Kurz nach seinem ersten Geburtstag verstarb sein Vater an einer Blinddarmentzündung, sodass ihn seine Mutter alleine aufzog. Mit sieben Jahren kam er auf die Montessori-Schule in Wien. Die dortigen Kunsterzieher attestierten ihm „außergewöhnlichen Formen- und Farbensinn“. Hundertwasser wurde 1935 katholisch getauft. Nach dem Anschluss Österreichs wurde er mit zehn Jahren in die Hitler-Jugend aufgenommen. Da Privatschüler nach außen hin eher auffielen, ließ Elsa Stowasser ihren Sohn auf eine staatliche Wiener Schule wechseln. Gedenktafel am Haus Obere Donaustraße 12 Von den Nationalsozialisten wurde er zusammen mit seiner Mutter in das Haus Obere Donaustraße 12 in Wien II (Leopoldstadt) zwangsumgesiedelt. Im Gegensatz zu seiner Großmutter mütterlicherseits, die Jüdin war, und den rund 70 anderen Verwandten überlebten die beiden den Nationalsozialismus. Nach seiner Matura am Bundesgymnasium Horn[3][4][5], im Jahr 1948 besuchte er im Wintersemester 1948/49 für drei Monate die Wiener Akademie der bildenden Künste. Dort begann er seine Werke mit dem Künstlernamen Hundertwasser zu signieren. Kurz nachdem er sein Studium abgebrochen hatte, reiste Hundertwasser im April 1949 zum ersten Mal nach Italien. Dort lernte er den französischen Künstler René Brô kennen. Gemeinsam reisten sie 1950 bis nach Paris. Weitere Reisen führten Hundertwasser nach Marokko (erste Jahreshälfte 1951), nach Tunesien und nach Sizilien. Die Eindrücke der Reise nach Nordafrika wurden für seine Malerei in besonderem Maße bestimmend, wie auch die Begegnung mit den Werken von Egon Schiele, Paul Klee und Walter Kampmann. In den 1949 in Italien entstandenen Aquarellen treten die „glasklirrenden, durchsichtigen Seelenbäume“ Kampmanns in Erscheinung, und in ihnen klingt bereits die Bedeutung an, die der Baum, die Vegetation, die „beseelte Natur“ in Hundertwassers Werk und in seinem Denken einnehmen werden.[6] Der Einzelgänger Hundertwasser reiste während seines Lebens viel und gern und lernte Englisch, Französisch und Italienisch. Außerdem sprach er ein wenig Japanisch, Russisch, Tschechisch und Arabisch. Stets hatte er einen Miniaturmalkasten bei sich, um überall und sofort malen zu können. Seine ersten Ausstellungen hatte Hundertwasser 1952 und 1953 in seiner Heimatstadt Wien, 1955 in Mailand sowie 1954 und 1956 in der Galerie Facchetti in Paris. In den 1950er-Jahren lebte Hundertwasser in Paris. Er setzte sich mit der herrschenden Avantgarde auseinander, als aktiver Teilnehmer am aktuellen Diskurs zwischen geometrischer und expressiver Abstraktion, Informel und aufkeimendem Nouveau Réalisme. Zu den wichtigsten persönlichen Kontakten zählten unter vielen anderen Michel Tapié und Yves Klein sowie die Kritiker Pierre Restany und Julien Alvard. Als Reaktion auf den Tachismus der École de Paris mit seiner automatistisch-gestischen, zufall-gesteuerten Arbeitsweise formulierte er seine eigene Sicht, den „Transautomatismus“, in dem es nicht nur um ein neues Entstehen von Kunst geht, sondern auch um ein neues Wahrnehmen, das den aktiven, verantwortungsbewussten und gestaltenden Betrachter fordert.[7] 1957 erwarb Hundertwasser einen Bauernhof am Rand der Normandie. 1958 heiratete er in Gibraltar die 16-jährige Herta Leitner. Die Ehe wurde zwei Jahre später geschieden. 1959 wurde er als Gastdozent an die Hochschule für bildende Künste Hamburg berufen. Im Dezember des gleichen Jahres zog er mit Bazon Brock und Herbert Schuldt sowie mit Studenten in seinem Klassenraum die Unendliche Linie, ein „beispielhaftes Projekt der aktionistischen Avantgarde“.[8] Nach dem vom Direktor der Hochschule erzwungenen Abbruch der Linienziehung legte Hundertwasser seine Dozentur zurück. 1961 reiste Hundertwasser nach Japan, wo er bei der 6. Internationalen Kunstausstellung in Tokio den Mainichi-Preis erhielt.[9] 1962 heiratete er ein zweites Mal. Die Ehe mit der Japanerin Yuko Ikewada wurde 1966 geschieden. Während der Zeit in Japan entstand auch der Name Friedensreich. Er übersetzte seinen Vornamen in die japanischen Schriftzeichen für die Begriffe „Friede“ und „reich“ und nannte sich von nun Friedereich, ab 1968 Friedenreich und schließlich in der endgültigen Form Friedensreich.[10] 1962 hatte Hundertwasser großen Erfolg mit einer Retrospektive bei der Biennale Venedig im österreichischen Pavillon, eingerichtet von Vinzenz Oberhammer.[11] Zwei Jahre später zeigte die Kestner-Gesellschaft Hannover eine umfangreiche Retrospektive, organisiert von Wieland Schmied, die als Wanderausstellung auch in Amsterdam, Bern, Hagen, Stockholm und Wien präsentiert wurde. Des Weiteren veröffentlichte die Kestner-Gesellschaft den ersten Œuvre-Katalog des Künstlers, herausgegeben von Wieland Schmied. Hundertwasser (links) 1965 in Hannover Nach dem Bauernhaus in der Normandie kaufte Hundertwasser 1966 die nicht mehr in Betrieb befindliche „Hahnsäge“ im dünn besiedelten niederösterreichischen Waldviertel. Dort, fernab von Hektik und inmitten der Natur, richtete er sich seine Behausung ein. 1964 wurden Arbeiten von ihm auf der documenta III in Kassel in der Abteilung Malerei gezeigt. 1968 reist Hundertwasser nach Kalifornien, um mit Herschel Chipp an der University of California in Berkeley eine Museumsausstellung mit Katalog vorzubereiten, die dann bis 1969 durch Städte der USA wanderte (Santa Barbara, Houston, Chicago, New York, Washington D.C.) Von 1970 bis 1972 arbeitete er mit dem Regisseur Peter Schamoni an dem Film „Hundertwassers Regentag“. Dieser war nach dem Dokumentarfilm „Hundertwasser“ von Ferry Radax (1966) der zweite Film über das Leben des Künstlers. Er handelt von dem alten Salzfrachter, mit dem Hundertwasser 1968 von Sizilien nach Venedig fuhr und der nach vollständigem Umbau zu Hundertwassers Schiff Regentag wurde. 1972 gründete Hundertwasser in der Schweiz die Gruener Janura AG, die 2008 in Namida AG umbenannt wurde. Über diese Aktiengesellschaft verwaltete Hundertwasser seine Urheberrechte.[12][13] Im Anschluss an eine Museums-Wanderausstellung in Neuseeland und Australien, anlässlich derer Hundertwasser erstmals 1973 nach Neuseeland reiste, erwarb er in der Bay of Islands in Neuseeland mehrere Grundstücke, die mit einer Fläche von insgesamt rund 372 ha das gesamte Kaurinui-Tal umfassen. Er verwirklichte seinen Traum, sein Land der Natur zurückzugeben und der Natur zu ihrem Recht zu verhelfen. Er pflanzte mehr als 100.000 einheimische Bäume, baute Kanäle und Teiche und Pflanzenkläranlagen. Er nützte Sonnen- und Wasserenergie mittels Sonnenkollektoren und Wasserrad. Wie an allen seinen Wohnsitzen verwendete er auch dort die Humustoilette. Ein altes Farmhaus, das von ihm gestaltete Bottlehouse sowie Pigsty und Mountain hut dienten ihm als Wohn- und Arbeitsraum.[14] Ein von Hundertwasser angelegter Teich im Kaurinui-Tal in der Bays of Islands in Neuseeland Hundertwassers Atelier Bottlehouse in Kaurinui 1975 nahm Hundertwasser an der Triennale di Milano teil, wo er ca. 15 „Baummieter“ durch Fenster in der Via Manzoni pflanzen ließ und das Manifest „Inquilino Albero“ (Baummieter) veröffentlichte. Mit seinen Baummieter-Aktionen (Wien, 1981, München 1983) wurde Hundertwasser ein Pionier der Fassadenbegrünung (vertical garden).[15] 1979 erwarb Hundertwasser über seine Schweizer Firma in Venedig den „Giardino Eden“, einen rund 15.000 Quadratmeter großen Garten mit Palazzo. Vorderer Teil des „Giardino Eden“ in Venedig Palazzo des „Giardino Eden“ Hundertwasser entwarf ein Plakat der Künstlerserie zu den XX. Olympischen Sommerspielen 1972 in München und begann 1975 Postwertzeichen zu entwerfen. 1982 gestaltete er die Fassade der Rosenthal-Fabrik in Selb. Ein Jahr später folgte die Grundsteinlegung des Hundertwasser-Hauses in Wien, das am 17. Februar 1986 an die Mieter übergeben wurde. In den Jahren darauf arbeitete Hundertwasser an zahlreichen Architekturprojekten in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Kalifornien, Japan und Neuseeland. 1981 erfolgte die Berufung zum Leiter einer Meisterschule für Malerei an die Akademie der Bildenden Künste Wien.[16] 1982 wurde Hundertwassers einziges Kind, seine Tochter Heidi Trimmel, geboren. Hundertwasser lehnte den Kontakt zu ihr allerdings ab. 1984 nahm er aktiv an der Besetzung der Hainburger Au zur Verhinderung des Kraftwerkbaus teil und demonstrierte mit Aktivisten bei Minusgraden.[17] Bei einer Pressekonferenz im Presseclub Concordia zerriss er vor laufender Kamera den ihm verliehenen Großen Österreichischen Staatspreis.[18] Als 1988 im österreichischen Nationalrat die Einführung neuer Kfz-Kennzeichen mit weißem Grund und schwarzen Buchstaben bzw. Ziffern beschlossen wurde, setzte sich Hundertwasser mit einer Vielzahl von öffentlichen Auftritten, Rundschreiben und Petitionen für die Beibehaltung der schwarzen österreichischen Autokennzeichen mit weißen Ziffern ein. Es ging ihm um die Erhaltung der nationalen und regionalen Identität Österreichs. Er entwarf Autokennzeichen mit weißen Buchstaben und Ziffern auf schwarzem Grund und initiierte eine Unterschriftensammlung für ein Volksbegehren für die Beibehaltung der schwarzen Kennzeichen. Obwohl es im Parlament eine Mehrheit für die Änderung des Nummerntafelgesetzes gab, wurden per 1. Jänner 1990 die weißen EU-konformen Kennzeichen durchgesetzt.[19][20] Auch gegen den EU-Beitritt Österreichs äußerte er sich seit 1988 in Aufrufen, Schriften und Pamphleten in vielen unterschiedlichen Medien. Er fürchtete die Vernichtung der regionalen Eigenständigkeiten und sah die EU als Handelsvertretung des Großunternehmertums, der Großbanken, der „Giftkonzerne“ und „Monokultur-Monopolisten“, der Atom- und Gen-Lobby.[21] Am 9. April 1991 wurde das „KunstHausWien Museum Hundertwasser“ eröffnet. Es beherbergt die weltweit einzige permanente Hundertwasser-Ausstellung, die Einblicke in alle Schaffensbereiche (Jugendwerk, Malerei, Originalgraphik, Tapisserie, Angewandte Kunst und Architektur) des Künstlers bietet. Auf zwei weiteren Stockwerken werden internationale Wechselausstellungen gezeigt.[22] 1993 ließ er sich für die Idee gewinnen, für das lateinisch-deutsche Schulwörterbuch Der kleine Stowasser von Joseph Maria Stowasser anlässlich einer geplanten Neuauflage ein künstlerisch interessantes Design zu entwerfen, „der Jugend zum Geschenk“ (Quelle: Formulierung des Verlags). Diese Jubiläumsausgabe des im gesamten deutschen Sprachraum weit verbreiteten Wörterbuchs erschien 1994 in genau hundert (vgl. „Sto“ – „Hundert“) verschiedenen farblichen Variationen und wird bis heute so angeboten. 1995 erschien die „Hundertwasser-Bibel“. Das 1688 Seiten starke Werk ist mit dreißig extra für diese Edition geschaffenen Collagen und fünfzig Kunstwerken bebildert. Die Einbände sind handgefertigt und jeweils Unikate. In den späten 1990er-Jahren beschäftigte sich Hundertwasser hauptsächlich mit Architekturprojekten in Deutschland, Japan und Neuseeland. 1999 begann er Kommentare zu vielen seiner Werke für ein Werkverzeichnis (Catalogue raisonné) zu verfassen, das nach seinem Tod im Taschen Verlag erschien. Er entwarf das Layout und die Covergestaltung des zweibändigen Katalogs und bestimmte die Größen der Reproduktionen seiner Werke.[23] Mit der Nummerierung seiner Werke hatte er bereits 1954 begonnen. In seinem Archiv wurden seine Werke detailliert erfasst, beschrieben, aufgelistet und fotografisch dokumentiert. Es gibt keine Werke, die im „Hundertwasser Archiv“ in Wien nicht dokumentiert wären.[24] Am 19. Februar 2000 starb Friedensreich Hundertwasser auf der Rückreise von Neuseeland nach Europa an Bord der Queen Elizabeth 2 im Alter von 71 Jahren an Herzversagen. Seinem letzten Wunsch entsprechend wurde er am 3. März 2000 auf seinem Grundstück in Neuseeland, ohne Sarg und nackt, eingehüllt in eine von ihm entworfene Koruflagge, beerdigt. Auf sein Grab wurde ein Tulpenbaum gepflanzt. Laut seinem Manager Joram Harel war Hundertwasser vermögenslos und sein Nachlass aufgrund seines aufwendigen Lebensstils überschuldet.[25] Andererseits sagen Freunde Hundertwassers, er habe äußerst bescheiden gelebt und nicht einmal Geld fürs Haareschneiden ausgegeben.[26] Seine Tochter sagte, sie sei um ihr Erbe betrogen worden.[27] Kunstschaffen: Malerei – Grafik – Tapisserie Malerei Hundertwasser begann 1949 zu reisen und seine Aufenthalte in Italien, Frankreich und Nordafrika beeinflussten seine künstlerische Entwicklung. Zum Maler wurde Hundertwasser auf Reisen und in der Begegnung mit Werken von Egon Schiele, Paul Klee und Walter Kampmann. In den 1949 in Italien entstandenen Aquarellen treten die „glasklirrenden, durchsichtigen Seelenbäume“ in Erscheinung, die er unter dem Eindruck der Werke des heute nahezu vergessenen Malers Walter Kampmann in seine Bildwelt aufnimmt und in denen die Bedeutung anklingt, die der Baum, die Vegetation, die „beseelte“ Natur in seinem Werk und in seinem Denken einnehmen wird.[28] Auch die Eindrücke, die Hundertwasser auf der Reise nach Marokko und Tunis 1951 gewann, wurden für seine Malerei im besonderen Maße bestimmend. 1953 verwendete er zum ersten Mal die Spirale, die zum bestimmenden Element seines malerischen Werkes wurde. Hundertwasser bezeichnete seine Malerei als „vegetativ“. „Ein wesentlicher Teil der Wirkung von Hundertwassers Malerei geht von der Farbe aus. Hundertwasser setzt die Farbe instinktiv ein, ohne nach irgendwelchen, auch selbst festgelegten Regeln etwa bestimmte Farben bestimmten Zeichen zuzuordnen. Er bevorzugt intensive, leuchtende Farben und liebt es, Komplementärfarben unmittelbar nebeneinander zu setzen – etwa zur Pointierung der Doppelbewegung der Spirale. […] Die Position seiner Malerei ist heute singulär und ohne Parallele.“ – Wieland Schmied[29] Heimann-Jelinek meint, Hundertwassers labyrinthischer Spiralstil habe seine Wurzeln in der permanenten Spannung und Angst, die er in den Jahren 1938 bis 1945 durchleben musste. Hundertwasser hat sich einige Zeit ganz bewusst mit der Shoa beschäftigt, davon legen Bilder wie Blut regnet auf die Häuser (1961), Judenhaus in Österreich (1961–62), Blutgarten (1962) oder Krematorium (1963) Zeugnis ab. Hundertwasser arbeitete in vielen grafischen Techniken: Lithographie, Siebdruck, Radierung, Farbholzschnitt und andere mehr. Er war der erste europäische Maler, dessen Werke von japanischen Meistern geschnitten und gedruckt wurden. Vor allem gelang es ihm, Grafik-Editionen herzustellen, deren Blätter Unikate sind. Grafik Ab den 1970er Jahren vertiefte Hundertwasser seine Arbeit in der Druckgrafik. In Zusammenarbeit mit den Druckern entwickelte er komplexe Verfahren mit einer Vielzahl von Farbauszügen, setzte phosphoreszierende oder fluoreszierende Farben ein, experimentierte mit reflektierenden Glasstaubauflagen oder elektrostatischer Beflockung und führte seine Grafiken zu gesteigerter Leuchtkraft und reizvollen Oberflächeneffekten. In der bloßen Multiplikation eines grafischen Werkes sah er die Sterilität der von ihm bekämpften geraden Linie, daher bestehen viele seiner Grafikauflagen aus unterschiedlichen Farbkompositionen und -varianten. Mit den 10.002 Blättern der Grafik 10.002 Nights Homo Humus Come Va How do you do, erschienen 1984, gelang es ihm, so viele verschiedene Blätter herzustellen, wie die Auflage hoch ist.[30] Hundertwasser arbeitete in verschiedenen drucktechnischen Verfahren und sein relativ kleines druckgraphisches Werk besteht aus 11 Rotaprint-Lithographien, 13 Lithographien, 33 Serigraphien, 40 Japanischen Farbholzschnitten, 19 Radierungen, 7 Druckgrafiken in Mischtechnik und 1 Linolschnitt.[31] Walter Koschatzky, ehemals Direktor der grafischen Sammlung Albertina (Wien), hat in dem von ihm 1986 herausgegebenen Verzeichnis des grafischen Werkes die Grafiken chronologisch nach dem Erscheinungsdatum gereiht und fortlaufende HWG-Nummern (Hundertwasser-Grafik-Nummern) eingeführt. Mit der Fortsetzung des grafischen Werkes nach 1986 kommt Hundertwassers grafisches Werk auf 124 HWG-Nummern.[32] Einen Teil seines grafischen Oeuvres hat Hundertwasser in Portfolios zusammengefasst. Die frühesten sind das Art Club Rotaprint Portfolio (Zink-Lithographien gedruckt mit Rotaprint-Maschine) von 1951, zwei Portfolios mit Siebdrucken (Look at it on a rainy day, 1972 und La Giudecca Colorata, 2001) sowie drei Portfolios mit Japanischen Farbholzschnitten (Nany Hyaku Mizu, 1973; Midori No Namida, 1975; Joy of Man, 1988).[33] Für die Siebdruck- und Holzschnittportfolios gestaltete Hundertwasser auch die Holzkassetten zur Aufbewahrung, wobei die Regentag-Mappe (Look at it on a rainy day) eine Besonderheit darstellt, weil sie handschriftlich vom Künstler nummeriert und signiert ist. Hundertwasser war der erste europäische Maler, dessen Werke von japanischen Meistern geschnitten und gedruckt wurden. Sie mussten sich der Herausforderung stellen, den Farbenreichtum von Hundertwassers Werken in die erforderliche übergroße Anzahl von oft mehr als zwanzig Holzauszugsplatten zu übertragen. Hundertwasser war der Überzeugung, der einzig richtige Weg in der Kunst der Originalgrafik sei eine Zusammenarbeit von Künstler, Techniker und Drucker, wobei der Künstler die übergeordnete, dirigierende Funktion innehat und auch in den technischen Prozess lenkend eingreift und die Verantwortung trägt.[34] Ende der 1960er Jahre begann Hundertwasser im Siebdruckverfahren zu arbeiten. Sowohl durch eine ausgefeilte Reprotechnik als auch durch manuelle Überarbeitungen konnte eine Vielfalt an neuen Ausdrucksmöglichkeiten und Bildwirkungen erzielt werden. Bereits in den ersten Serigraphien verwendete er Metallfolienprägungen und fluoreszierende Farben. Das italienische Studio Quattro druckte 10.000 Exemplare der Grafik 686 Good Morning City und 686 Good Morning City – Bleeding Town in insgesamt 50 Farbvarianten von je 200 Stück. Die zehn Siebdrucke des Portfolios Look at it on a rainy day, gedruckt von Dietz Offizin in Lengmoos, entstanden in einem komplizierten Druckverfahren mit einer Vielzahl von Farbauszügen. Erstmals wurden phosphoreszierende Farben oder reflektierende Glasstaubauflagen eingesetzt. In der Grafik 700 Olympische Spiele München 1972 wurde eine elektrostatische Beflockung aufgebracht. Seine Grafiken in Tiefdrucktechnik (Radierung) druckte Hundertwasser ab 1974 in Wien, als sich die Möglichkeit eröffnete, mit den Druckern Robert Finger und Wolfgang Raab zusammenzuarbeiten. Auch in der Radierung entschied Hundertwasser sich für schwierige und effektvolle Druckprozesse, wenn beispielsweise irisierende Verläufe durch Aquatintaplatten entstanden, die ihrerseits über farbige Papiercollagen (Chine-collé) gedruckt wurden. Mit Drucker Claudio Barbato in Venedig fand Hundertwasser schließlich einen kongenialen Partner für Mixed media Kombinationsdrucke, in denen Lithographie, Siebdruck, Prägedruck (Metallfolienprägung) zum Einsatz kamen.[35] Hundertwasser war stets darauf bedacht, auf den grafischen Blättern selbst genaue Werkangaben zu machen, um zu einer möglichst lückenlosen Offenlegung der Techniken und Entstehungsdaten des Werkes zu gelangen. Auf den Grafiken finden sich Hundertwassers Signatur (handschriftlich und in Form von japanischen Inkans), Nummerierung (Exemplarnummer/Auflagenhöhe), Datum und Ort der Signatur, Œuvre-Nummer, in vielen Fällen der Name des Werkes, Nennungen bzw. Stempel und Prägungen von Verlegern, Druckern, Papier- und Farbenfabrikanten oder der eingesetzten Koordinatoren sowie Farbauszugspunkte. Auf vielen Grafiken finden sich geprägt, gestempelt oder mitgedruckt Auflistungen von Farbvarianten, technischen Versionen und Auflagenangaben. Tapisserie Hundertwassers erste Tapisserie, 133 Pissender Knabe mit Wolkenkratzer, entstand 1952 aufgrund einer Wette mit Fritz Riedl, bei der Hundertwasser behauptet hatte, man könne eine Tapisserie auch ohne Karton, also ohne eine Vorlage in der Größe der Tapisserie, weben. Nach sechs langen Monaten, in denen Hundertwasser „mit Händen und Füßen“ am Webstuhl arbeitete, war die Tapisserie fertig und Hundertwasser hatte die Wette gewonnen.[36] Auch sämtliche nachfolgende Tapisserien entstanden ohne Karton, sie wurden jedoch von Webern hergestellt, die Hundertwasser auswählte. Bei der Übertragung seiner Werke in eine Tapisserie ging es Hundertwasser um die freie Umsetzung eines seiner Werke in ein anderes Medium und um die künstlerische Interpretation durch die Weber, das heißt um eine Umsetzung ohne Vorlage beziehungsweise Karton. Nach Hundertwassers Auffassung konnte nur diese Vorgehensweise ohne Karton dem Werk Leben einhauchen, nur so konnte ein echtes künstlerisches Werk entstehen und nicht eine unbeseelte Kopie der Vorlage. Aus diesem Grund sind alle Hundertwasser-Tapisserien Unikate. Hundertwasser hat nur mit wenigen Webern kooperiert. Fast alle seine Tapisserien entstanden in Zusammenarbeit mit Hilde Absalon in Wien und mit Fritz Riedl bzw. dessen Atelier in Mexiko.[37] Architektur Titelblatt des Verschimmelungsmanifests, 1958 „Wir leben heute in einem Chaos der geraden Linien, in einem Dschungel der geraden Linien. Wer dies nicht glaubt, der gebe sich einmal die Mühe und zähle die geraden Linien, die ihn umgeben, und er wird begreifen; denn er wird niemals ans Ende gelangen.“ – Verschimmelungsmanifest gegen den Rationalismus in der Architektur (1958)[38] Seit den frühen 1950er Jahren setzte sich Hundertwasser mit der Architektur auseinander und trat für eine natur- und menschengerechtere Architektur ein. Er begann sein Engagement mit Manifesten, Essays und Demonstrationen wie dem „Verschimmelungsmanifest gegen den Rationalismus in der Architektur“ (1958). Im „Verschimmelungsmanifest“ formulierte er die Ablehnung des Rationalismus, der geraden Linie und der funktionellen Architektur. Er postuliert das „Fenster-Recht“ als Recht jedes Einzelnen, sich aus seinem Fenster zu beugen und – so weit seine Arme reichen – das Mauerwerk zu bemalen.[39] Bei seiner „Nacktrede für das Anrecht auf die dritte Haut“ 1967 in München im Rahmen einer Aktion des Pintorariums, einer universellen Akademie aller kreativen Richtungen, gegründet von Hundertwasser, Arnulf Rainer und Ernst Fuchs, geißelte Hundertwasser die Versklavung des Menschen durch das sterile Rastersystem der Architektur und durch die Serienfabrikation einer mechanisierten Industrie.[40] Seine zweite Nacktrede und die Verlesung des Architektur-Boykott-Manifests „Los von Loos – Gesetz für individuelle Bauveränderungen oder Architektur-Boykott-Manifest“ fand 1968 in Wien statt. In seinem Architektur-Boykott-Manifest bezieht er sich auf die in der Tradition des österreichischen Architekten Adolf Loos („Ornament und Verbrechen“) entstandene rationale, sterile Architektur, die für ihn, in ihrer tödlichen Eintönigkeit, verantwortlich für das Elend der Menschen ist.[41] Er ruft zum Boykott dieser Architektur auf, fordert schöpferische Baufreiheit und das Recht zur individuellen Bauveränderung.[42] In diesem Zusammenhang prägte er die Begriffe „Fensterrecht“ und „Baumpflicht“ (1972). In den 1970er Jahren ließ Hundertwasser erste Architektur-Modelle anfertigen, beispielsweise die Modelle für die Eurovisions-Sendung Wünsch Dir was, mit denen er seine Ideen der Dachbewaldung, der Baummieter und des Fensterrechts veranschaulichte. In diesen Modellen schuf er architektonische Formen wie das Augenschlitzhaus, das Terrassenhaus und das Hoch-Wiesen-Haus, später kamen die Modelle Grubenhaus, Spiral-Haus, die Begrünte Tankstelle sowie die „Unsichtbare und unhörbare Autobahn“ hinzu. Seit den frühen 1980er Jahren betätigte sich Hundertwasser als „Architekturdoktor“, wie er sich selbst bezeichnete. Mit dem Bau der Wohnhausanlage der Gemeinde Wien (Architekten Krawina und Pelikan) in der Löwengasse begann seine eigentliche Arbeit im Bereich der Architektur. Das Haus wurde sofort zum Touristenmagneten. Auch Hundertwassers zahlreiche Folgeprojekte in Europa und Übersee (in Zusammenarbeit mit den Architekten Springmann und Pelikan) wurden vom breiten Publikum in der Regel sehr „beifällig“ aufgenommen, von der Architektenschaft und der Fachkritik aber zumeist vehement abgelehnt.[43] Besonders scharf gestaltete sich diese Konfrontation um die Mitte der 1990er Jahre.[44] Ökologisches Engagement Eng verbunden mit Hundertwassers Philosophie einer Architektur in Harmonie mit der Natur war sein ökologisches Engagement. Er setzte sich für die Erhaltung des natürlichen Lebensraumes der Menschen ein und forderte ein Leben in Einklang mit den Gesetzen der Natur. Er verfasste zahlreiche Manifeste, hielt Vorträge und gestaltete Plakate zugunsten des Naturschutzes, gegen die Kernenergie, zur Rettung der Meere und der Wale und zum Schutz des Regenwaldes. Er war ein Verfechter der Humustoilette und des Prinzips der Pflanzenkläranlage. Für ihn waren Fäkalien nicht ekelerregend, sondern Teil des Kreislaufs der Natur. Davon zeugen sein Manifest Die Heilige Scheiße sowie eine Anleitung zum Selbstbau einer Komposttoilette.[45] Politische Ansichten Infolge seiner Erfahrungen als Verfolgter des NS-Regimes vertrat Hundertwasser früh eine konsequent antitotalitäre Position. Er dürfte von seiner Mutter im Sinne der in der Zwischenkriegszeit verbreiteten k.u.k.-Nostalgie beeinflusst worden sein. Seine frühen Ängste vor den im Karree marschierenden Bataillonen der Diktaturen könnte seine Ablehnung gegen die Geometrisierung des Menschen und seiner Architektur mit bedingt haben. In einem Brief aus 1954 assoziiert Hundertwasser zum Rechteck „die in geometrische Rechtecke gepressten Marschkolonnen“.[46] 1959 engagierte sich Hundertwasser anlässlich der Flucht des Dalai Lamas aus Tibet in Carl Laszlos Zeitschrift „Panderma“ für das tibetische religiöse Oberhaupt. In späteren Jahren, als bereits bekannter Künstler, betätigte sich Friedensreich Hundertwasser als Umweltaktivist und profilierte sich zuletzt eher als EU-Gegner und Verfechter der Bewahrung regionaler Eigenarten. Zu den weniger bekannten Facetten von Hundertwassers Persönlichkeit gehört sein Bekenntnis zur konstitutionellen Monarchie: „Österreich braucht ein übergeordnetes Zentrum, bestehend aus immerwährenden höheren Werten, – die man gar nicht mehr auszusprechen wagt –, wie Schönheit, Kultur, inneren und äußeren Frieden, Glaube, Reichtum des Herzens […] Österreich braucht einen Kaiser, der dem Volke untertan ist. Eine übergeordnete und strahlende Größe, zu der alle Vertrauen haben, weil diese Größe im Besitz aller ist. Die rationalistische Denkungsart hat uns zwar in diesem Jahrhundert einen ephemeren (= kurzlebigen; Anm. d. Red.) höheren amerikanischen Lebensstandard auf Kosten der Natur und der Schöpfung gebracht, der jetzt wieder zu Ende geht, doch unser Herz, unsere Lebensqualität, unsere Sehnsüchte zerstört, ohne die ein Österreicher nicht leben mag. Es ist ungeheuerlich, daß Österreich einen Kaiser hat, der niemandem Böses tat, und ihn dennoch wie einen Aussätzigen behandelt. Österreich braucht eine Krone! Es lebe Österreich! Es lebe die konstitutionelle Monarchie! Es lebe Otto von Habsburg!“ – Friedensreich Hundertwasser: Für die Wiederkehr der konstitutionellen Monarchie. Kaurinui, Neuseeland, 28. März 1983. Am 14. Mai 1987 Otto von Habsburg zu seinem 75. Geburtstag gewidmet. Werke Hundertwasser schuf viele Objekte angewandter Kunst, entwarf Briefmarken, Flaggen, Münzen, Bücher, Porzellanobjekte. Er gestaltete die „Vindobona“, ein Fahrgastschiff der DDSG Blue Danube (1995) und eine Boeing 757 für die deutsche Fluggesellschaft Condor (nicht realisiert). Darüber hinaus ließ er für den eigenen Gebrauch ein altes hölzernes Frachtschiff umbauen, das ihm zehn Jahre lang als Zuhause und Arbeitsplatz diente (siehe Regentag (Schiff)). Bauwerke Hundertwasserhaus in Wien Hundertwasserhaus in Wien Das Hügelwiesenland Rogner Bad Blumau in der Steiermark (Österreich) Das Hügelwiesenland Rogner Bad Blumau in der Steiermark (Österreich) Pfarrkirche Bärnbach „Hundertwasser­kirche“ Pfarrkirche Bärnbach „Hundertwasser­kirche“ Hundert­wasser­haus Wohnen unterm Regenturm Plochingen Hundert­wasser­haus Wohnen unterm Regenturm Plochingen Ronald-McDonald-Haus[47] im Grugapark (Essen) Ronald-McDonald-Haus[47] im Grugapark (Essen) Hundertwasserbahnhof in Uelzen Hundertwasserbahnhof in Uelzen Kleiner Zwiebelturm vor der Waldspirale, Darmstadt Kleiner Zwiebelturm vor der Waldspirale, Darmstadt Luther-Melanchthon-Gymnasium, Lutherstadt Wittenberg Luther-Melanchthon-Gymnasium, Lutherstadt Wittenberg Müllverbrennungsanlage Spittelau, Wien Müllverbrennungsanlage Spittelau, Wien Markthalle Altenrhein (Schweiz) Markthalle Altenrhein (Schweiz) Österreichbrunnen in Zell am See Österreichbrunnen in Zell am See Hundertwassers letztes Projekt: Grüne Zitadelle, Magdeburg Hundertwassers letztes Projekt: Grüne Zitadelle, Magdeburg Hundertwasser-Kindertagesstätte in Frankfurt-Heddernheim Hundertwasser-Kindertagesstätte in Frankfurt-Heddernheim Wohnhaus am Quellenpark in Bad Soden am Taunus Wohnhaus am Quellenpark in Bad Soden am Taunus Die „Hundertwasser toilets“ in Kawakawa (Neuseeland) – das letzte Bauwerk Hundertwassers, das einzige auf der Südhalbkugel Die „Hundertwasser toilets“ in Kawakawa (Neuseeland) – das letzte Bauwerk Hundertwassers, das einzige auf der Südhalbkugel Hundertwasser gestaltete folgende Bauwerke, eine Vielzahl davon in Zusammenarbeit mit den Architekten Peter Pelikan und Heinz M. Springmann: Österreich Hundertwasserhaus in Wien, 1983–1985 (Original-Miturheber Josef Krawina) Das Hügelwiesenland Rogner Bad Blumau, Bad Blumau Steiermark, 1993–1997 Mierka Getreidesilo Krems, 1982–1983 Rupertinum Salzburg (Zungenbart), 1980–1987 St.-Barbara-Kirche Bärnbach, 1987–1988 (Architekt Manfred Fuchsbichler) Dorfmuseum Roiten, 1987–1988 Textilfabrik Rueff in Muntlix und Hausnummern in Zwischenwasser, 1988 Müllverbrennungsanlage Spittelau, 1988–1997 Autobahnraststätte Bad Fischau, 1989–1990 KunstHausWien, 1989–1991 Kalke Village, Wien, 1990–1991 Brunnenanlage Zwettl, 1992–1994 Pavillon bei der DDSG Blue Danube Ponton Wien, 1992–1994 SpiralflussTrinkbrunnen I Linz, 1993–1994 Krankenstation (Onkologie) Graz, 1993–1994 Österreichbrunnen in Zell am See, 1996–2003 Fahrgastschiff Vindobona, DDSG, 1979 in Dienst gestellt, nunmehr „Hundertwasserschiff“[48] Deutschland Rosenthal-Fabrik Selb, 1980–1982 Hundertwasser-Kindertagesstätte Frankfurt-Heddernheim, 1988–1995 Öko-Haus Hamm, Maximilianpark, 1981–1982 In den Wiesen Bad Soden am Taunus, 1990–1993 Wohnen unterm Regenturm Plochingen am Neckar, 1991–1994 Luther-Melanchthon-Gymnasium in der Lutherstadt Wittenberg, 1997–1999 Das Stadtcafé Ottensen in Zusammenarbeit mit Jule Beck, 1998 Die Waldspirale von Darmstadt, 1998–2000 Bahnhof Uelzen, 1999–2001 Kuppel am Kindergarten Düsseler Tor in Wülfrath, 2001 Grüne Zitadelle von Magdeburg, 2004–2005; das letzte von Friedensreich Hundertwasser entworfene Gebäude. Ronald McDonald Haus der McDonald’s Kinderhilfe in Essen/Grugapark Kuchlbauer-Turm in Abensberg (nach Ablehnung des originalen Entwurfs durch den Denkmalschutz realisierte der Architekt Peter Pelikan eine verkleinerte Umplanung) Manifest Die heilige Scheiße Archived 26 April 2012 at the
  • Condition: Used
  • Condition: Good condition
  • Artist: HUNDERTWASSER (Friedensreich)
  • Size: Large
  • Signed: No
  • Color: Multi-Color
  • Date of Creation: 1984
  • Material: Paper
  • Region of Origin: Europe
  • Original/Licensed Reprint: Original
  • Framing: Unframed
  • Type: Poster
  • Year of Production: 1984
  • Style: Abstract
  • Theme: Events & Festivals, Travel
  • Featured Person/Artist: HUNDERTWASSER (Friedensreich)
  • Country/Region of Manufacture: Switzerland

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